¡Feliz 2009!

y se fue el 2008... un año bastante rápido en lo personal y que me quitó el tiempo de escribir en mi blog como venía haciéndolo antes :(
Pero este año será diferente (todos los años decimos lo mismo) y para demostrarlo me mando el primer post del año, el primer día del año.

Dentro de la oficina tenemos una costumbre de mandar el video de la semana, un correo dirigido a un selecto grupo de miembros que gustan del buen rock, y pensé en cambiar el clásico que tengan un feliz año y bla bla bla... por desear mis buenos deseos a través de canciones. Así que aquí están mis deseos para todos aquellos que se topan con este blog de vez en cuando o al menos una vez (si no, no estarían leyendo esto, cierto?).

El primer deseo para este año es algo que todos necesitamos, es muy fácil de entregar y nos entrega grandes beneficios:



El segundo deseo es otra cosa que todos necesitamos, pero que cuesta un poco más de dar. Espero todos reciban su dosis necesaria:



Y por último, un saludo a todos aquellos que compartimos un gusto por lo bueno, ya sea clásico, moderno o en cualquiera de sus formas:



¡Feliz año a todos!

Metallica sobre como no hay que hacer las cosas

Hace un tiempo Metallica dio a conocer un adelanto de su próximo disco a algunos fans, quienes no solo estaban contentos con esta posibilidad, sino que publicaron en sus blogs sus reseñas y opiniones al respecto. La evaluación que tuvo el disco fue, en una palabra: excelente.

Hasta ese momento, todo bien. Sin embargo, Metallica y sus managers al darse cuenta de que se publicaron reseñas de su nuevo disco obligo a todos aquellos que publicaron algo al respecto a bajarlo y eliminarlo. ¿la razón argumentada?

El disco no está terminado y no tienen los derechos para publicar algo al respecto.

Personalmente he escuchado Metallica desde los años 80s, cuando eran una banda de metal respetada y admirada no solo por su música, su calidad como músicos, sino que por su integridad y actitud metalera.

Este video sacado de su video Cliff'Em All! resume muy bien esa actitud, así como las letras de su primer disco:

Estamos aquí por los fans y para tocar nuestra música.

¿Qué pasó en el camino?

Desde la muerte de Cliff, quién a mi juicio tenía el corazón de la banda, perdieron el rumbo.

Primero se les criticó el hecho de vender su música y el metal en general con el Black Album, álbum bueno pero con una clara pérdida en la actitud de la banda.

Luego vino la estúpida e ignorante actitud hacia Napster, cuyo resultado fue el termino de Napster como servicio para compartir música gratuita.

Y ahora esta actitud de "no escriban sobre nuestra música". Es que acaso ¿no conocen Internet y el poder que ello encierra? ¿cuántas bandas han surgido gracias a Internet como medio de propagación de su música?

¿Acaso Radiohead y Nine Inch Nails no han tenido más cobertura por sus últimos discos que en toda sus carreras? No puedo esperar que cambien. Es demasiado tarde ya, pero espero que otras bandas aprendan de Metallica y vean lo que no hay que hacer...

Veamos cuanto tiempo dura este post antes que vengan de Metallica a pedirme que lo quite, solo por decir que como banda están muertos.

via ArsTechnica

La larga cola de la Música

Uno de los efectos más importantes que hemos visto en la web (2.0 o superior) es el del Long Tail (la larga cola) asociado especialmente en lo que a música se refiere.

Qué es Long Tail.

El concepto de Long Tail fue acuñado por Chris Anderson en la revista Wired en el lejano año de 2004 :-) Mucho he visto y leído que se usa el concepto pero no siempre en el buen sentido, por lo tanto y para seguir intentaré describirlo de la mejor manera posible (cualquier observación es bienvenida):

La experiencia indica que el mercado de la música sigue el principio de Pareto (80/20): el 20% de los productos, digamos discos musicales, concentra el 80% de los ingresos.

Esto por una razón muy sencilla: quién determina qué y cuánto vender no es la demanda del mercado, como debiese ser en el mundo ideal, sino que son los oferentes, los sellos discográficos quienes determinan estos parámetros.


Lo qué sucedió tras el surgimiento de sitios de venta por internet tales como Amazon, iTunes o eMusic, fue que se comenzaron a utilizar herramientas de recomendación basadas en los gustos y compras de los usuarios; con lo que los productos masivos comenzaron a vincularse con otros no tanto, los que a su vez estaban vinculados con productos totalmente desconocidos por el público y que jamás llegaríamos a ver en una tienda real (¿alguien a ha visto la sección Documentales en Blockbuster? ¿con más de 10 títulos?).

El resultado de estas recomendaciones es que la venta (y las ganancias claro está) de estos productos un tanto oscuros, generaron una creciente demanda. En algunos casos, superior a la venta de los populares.

El fenómeno es sumamente interesante y para quién quiera profundizar en el, le recomiendo el libro "The Long Tail", dónde se aborda este fenómeno en toda su expresión.

La cola de la música

Volviendo al tema de la música, este fenómeno ha permitido que miles de bandas se den a conocer a través sitios como MySpace, last.fm, eMusic entre otros. Un ejemplo conocido es el de Lily Allen, que si bien era un artista conocida en su país (Inglaterra), fue gracias a su sitio MySpace que se dió a conocer a nivel mundial.

Si vemos el negocio de la venta de música por internet, donde iTunes es el amo y señor del negocio, podremos ver que el segundo lugar está siendo disputado por AmazonMP3 y eMusic. ¿La gracia? La oferta de eMusic se basa solo en música indie (independiente) y ninguno de los 4 grandes sellos (Universal, Sony BMG, Warner Music y EMI) están presentes. Notable, ¿no?

¿Quiere decir que la venta de música por internet es rentable?

¡Por supuesto! Que exista pirateo no significa que nadie esté dispuesto a pagar. Incluso aún existimos algunos románticos que compramos discos, ya sea por el arte o porque representan algo más que simple música.

Un disco pirata de Tool no será nunca mejor que el original...

Lo cierto es que hay ciertos discos que solo tienen una canción que nos gusta. ¿es justificable pagar por el disco completo si solo queremos una canción? No. ¿y si solo compramos esa canción? Ahora si nos estamos entendiendo ;-)

La pregunta es cuánto pagar. Los sellos están acostumbrados a manipular el mercado desde su posición de cartel y no están dispuestos a cambiar dolares por centavos.

Si con la venta de un CD, digamos 10 USD, ellos reciben 6 USD, con la venta de una canción a 1 USD, la ganancia es, por decirlo menos considerablemente inferior (0,6 USD). El monto por canción puede ser el mismo, pero estamos claro que los discos donde todas las canciones son excelentes son contados, por tanto jamás recibirán lo mismo por disco y terminan perdiendo.

Sin embargo hay ciertos aspectos que los sellos aparentemente no toman en cuenta:

• Un precio menor genera mayor demanda. ¿Necesita demostración? Los resultados de las promociones sobre contenidos que hemos hecho en Entel PCS así lo demuestran. (No, no doy datos, son confidenciales :P)
• La Web se lleva la pega de los sellos. Mientras antes los sellos escuchaban demo tras demo para encontrar el próximo hit, ahora ese trabajo es realizado por todos nosotros.
• Por último, no lo iba a poner, pero se lo merecen: la venta de música por internet tiene costos de producción nulos!

Alternativas

Los sellos morirán si no cambian, esto está claro y firmo dónde quieran. Las alternativas son variadas:

1. En posts anteriores ya lo he mencionado, Last.fm lanzó el servicio Listen&Buy en que escuchas lo que quieres gratis, a cambio de avisos mientras lo escuchas. Pero la tercera será la última. Si quieres escucharla otra vez, tendrás que pagar. ¿Sencillo no? El resultado fue un incremento en la venta de Amazon de un 119% llevando a Amazon al segundo lugar en la venta de música por internet para Estados Unidos.


2. Otro modelo interesante es la suscripción de música, en la que uno paga un monto fijo por un periodo determinado y tiene acceso ilimitado al catálogo en cuestión. Experimentos de este tipo los tiene Napster, Rhapsody y algunas operadoras telefónicas.


3. Pequeños cambios a este modelo permiten un abanico de posibilidades (¿un mismo contenido a distintos precios?). Warner Music estaría analizando un modelo de precios diferenciados por demanda. ¿Es que acaso no quiere desaparecer?
   

Conclusión

El tiempo se acaba. Los viejos paradigmas deben dejarse atrás o simplemente esperar la muerte. La evolución no es solo para las especies, también para los negocios, sus industrias y obviamente para quienes habitan en ellas.

El modelo más interesante que estamos comenzando a observar es el de la suscripción y será el modelo predominante en el corto plazo.

¿Es posible ir más allá? Sí. En la medida que la conectividad y el acceso a internet se convierte en un elemento ubicuo, el acceso a la información y contenidos como la música podrán pasar de ser un producto a ser un servicio, en el que podamos elegir on demand lo que queremos escuchar aquí y ahora, a un bajo precio (diría ínfimo, pero es demasiado optimista :-) ).

Amazon, Nokia y el sueño de la Convergencia

Hoy en día, Internet es dominada por 3 grandes corporaciones: Google, Microsoft, Yahoo! La lucha entre ellas es bastante dura, y cada cual hace lo que sea para ganar un poco más de terreno, incluso con intentos de comprarse unos a otros.

Ajenas a estas disputas, Amazon y Nokia se han abierto a nuevos campos, lo que les permitirá convertirse en los nuevos referentes de tendencias y tecnologías web.

Amazon.com

No solo sobrevivió a la burbuja de las Punto Com, sino que es y ha sido uno de los precursores del comercio electrónico.

Por otro lado, y gracias a sus varias adquisiciones (IMDb, Alexa Internet, A9 y Audible entre otras), se ha transformado en un retail global con productos que van desde libros, hasta artículos de oficina, muebles y música.

Dentro de estos productos, el que mayor crecimiento ha tenido ha sido AmazonMP3, el que no solo lo ha ubicado en el tercer lugar dentro de los sitios de venta de música en Estados Unidos en su primer mes, sino que sus ventas han crecido un 119% gracias a su alianza con Last.fm, se proyecta a nivel mundial para mediados de este año y comenzará a ofrecer contenidos sin DRM, también este año.

Kindle es el más reciente producto lanzado por Amazon y pese a los dichos de "ya nadie lee", el dispositivo para lectura de e-books de Amazon se agotó en cosa de semanas. Sin considerar la acotada oferta disponible para el dispositivo en su lanzamiento.

Pero la oferta de Amazon.com no se restringe a productos.
Amazon Web Services (AWS), es un conjunto de herramientas y servicios orientados a desarrolladores que requieren de infraestructura para levantar y exponer sus negocios.

Esta oferta de servicios se catalogan según el requerimiento: Almacenamiento (S3), hosting de aplicaciones (EC2), mensajería (SQS), Sistemas de pago (FWS), herramientas de e-commerce (ECS) incluso desarrolladores (MTurk).

Por último, toda la oferta de productos y servicios mencionada, cuenta con el apoyo del sistema de publicidad de Amazon, cuyos avisos puedes ver al pie de página :-)

Nokia

Si mencionara las palabras Nokia, pulpa de madera y Rusia en la misma oración, muchos dirían que no tiene sentido. Pero aunque no todos lo sabían (me incluyo), Nokia nació en 1865 como una fábrica de pulpa de madera perteneciente al imperio ruso.

La historia de Nokia no viene al caso, por lo que saltaré unos cuantos años a lo que conocemos actualmente. Si quieres más información puedes ir aquí. Lo importante a recalcar es que hoy en día, Nokia es el líder en el mercado de los equipos de telefonía celular con un 40% del mercado y al igual que Amazon, el principal negocio de Nokia han sido los productos:

Dispositivos móviles. Decir teléfonos es ser demasiado simplista, sobretodo porque las nuevas líneas van más allá de lo que podríamos esperar de un teléfono celular: Radio, TV, cámara fotográfica, GPS, etc. Claro ejemplo de esto es su línea N-Series donde las estrellas indiscutidas son el N95, y el N810.

Redes de telefonía. No solo de teléfonos vive Nokia, y desde su fusión con Siemens en 2006, Nokia-Siemens Networks pasó a ser el segundo participante más importante en proveedores de infraestructura para redes de telefonía celular de Occidente detrás de Ericsson.

Sin embargo, como líder del negocio de la movilidad, Nokia ha ampliado sus esfuerzos para convertirse en proveedor de servicios en internet con Ovi, su división más reciente.

Los servicios de Ovi están disponibles solo a través de los dispositivos Nokia (misma estrategia de Apple), y centran su acción en los focos más importantes de los servicios de valor agregado de la telefonía móvil: música, juegos y servicios de geolocalización.

Dentro de los servicios de Música está Comes with Music, servicio exclusivo para quienes adquieran equipos Nokia el que les permitirá descargar de forma gratuita cualquier canción del catálogo de Universal, dentro del primer año, permitiendoles además transferir dicha música a otros dispositivos sin problema alguno.

En lo que a juegos se refiere, el relanzamiento de N-Gage ha sido el mayor esfuerzo hasta ahora por parte de Nokia. Aunque cabe destacar la apuesta que hace con Yamake, aplicación que permite a los usuario crear sus propias aplicaciones, las que pueden ser compartidas con otros usuarios.

Por último, los servicios de geolocalización han visto una gran oportunidad dada la incorporación de sistemas GPS en celulares y la disminución en los precios de estos equipos. Es así como recientemente Nokia adquirió una empresa del rubro: Navteq, con el objetivo de potenciar dicho campo y lanzar nuevos servicios a fines de este año.

Conclusión

Amazon y Nokia han orientado sus esfuerzos en ampliar sus giros apuntando, en ambos casos, a los servicios.

Los servicios ofrecidos, no solo enriquecen y potencian su oferta de productos (Kindle de Amazon, Comes with Music de Nokia) sino que pueden considerarse un primer paso para un objetivo superior, objetivo que comparten con los actuales dueños de Internet: la convergencia en el acceso a internet.

Internet es la fuente más grande e importante de información. Sin embargo el acceso está restringido a cierto tipo de conexiones y dispositivos. Los pasos dados hasta hoy por Amazon, Nokia y otros, pretenden abrir este acceso a otro tipo de redes y dispositivos. Un ejemplo claro de esto es iPhone, responsable directo del aumento de conexiones a internet para los usuarios de equipos móviles.

Uno de los objetivos de la convergencia es, obviamente, mejorar el acceso a la información. En este sentido, una de las aplicaciones que veremos en el mediano plazo son los servicios de publicidad geolocalizados. Esto es, servicios que basados en nuestra información personal y nuestra geoposición, obtenidos de dispositivos móviles, nos entregarán ofertas y publicidad respecto de nuestro entorno.

Podrá sonar a ciencia ficción, pero es factible y solo es cuestión de tiempo para recibir dicha información en nuestro celular, Kindle, iPhone (o reloj) cada vez que entremos al mall, cine o supermercado.

El fenómeno Radiohead & NIN: la muerte de los sellos se acerca

En un post anterior comenté sobre los efectos que tiene y tendrá las nuevas tecnología de la Web sobre la industria de la música.

In Rainbows

Semanas después de publicar ese post, Radiohead lanzó su nuevo álbum In Rainbows a través de la su sitio y dónde el usuario era quién determinaba el precio.

Este cambio en el modelo de negocio impactó fuertemente en la industria. Fueron portada y comentario obligado en todos los sitios especializados; muchos tomaron este experimento como un modelo a seguir y aunque no todos tuvieron los resultado esperados, el escenario cambio y jamás volverá a ser el mismo.

Se especuló durante mucho tiempo sobre las ganancias que este experimento trajo a la banda, y hasta el día de hoy se desconocen los montos.

"En terminos de ingresos digitales hemos hecho más dinero con este disco que con todos los discos anteriores juntos." según comentó Thom Yorke, vocalista de la banda.

Ghosts I-IV

Recientemente Trent Reznor, (Nine Inch Nails) lanzó su último disco Ghosts I-IV, un disco instrumental de 36 pistas bajo el mismo modelo.

La diferencia está en que el lanzamiento fue en varios formatos, los que van desde $0 por las nueve primeras pistas hasta una edición limitada de lujo de $300 USD el que se agotó en termino de días.

Además de indicar que los ingresos obtenidos fueron de 1.6 millones (USD) en la primera semana, Reznor criticó a Radiohead por burlarse de sus fans al lanzar, por tiempo limitado (ya no está disponible para bajarlo), su disco en formato digital, el que poseía una calidad bastante mediocre (160 kbps) en comparación con la versión de CD (256 kpbs).

El nivel de ineptitud de los sellos es impresionante

En esos términos se refirió Reznor a los sellos y lo cierto es que luego de la explosión del P2P y el fenómeno Napster, la industria no ha tomado ninguna medida al respecto más que quejarse de las perdidas que ha sufrido.

La RIAA ha tomado ciertas acciones, las que además de no tener mayor impacto sobre el problema en sí, ha causado que los sellos le den la espalda como asociación y estén eliminando sus esfuerzos en tecnologías tan inútiles como el DRM.

De no haber cambios en los sellos al respecto, su muerte llegará en un plazo muy corto. Más corto de lo que piensan.

Sigo sosteniendo que el futuro de la música está en los músicos mismos y sus fans. En la medida que se muestren en los canales indicados (redes sociales, P2P, etc.) tendrán no solo la posibilidad de surgir, sino que de encontrar a sus verdaderos fans, quienes estarán siempre dispuestos a seguirlos; a invertir en sus discos y mercancías; y que no se limitarán a su ciudad y país, sino que estarán en todo el mundo.

El rock (no) satánico arde en Chile

Esta ha sido la semana más gratificante, musicalmente hablando, que he tenido en mucho tiempo. No siempre se tiene la oportunidad de ver a las dos bandas más grandes del metal en una semana. Simplemente: Es-pec-ta-cu-lar.

Dream Theater

El pasado sábado 1 de marzo se presentó Dream Theater en el Arena Santiago. Su anterior visita fue bastante especial, pues era la primera vez en Chile y marcó el récord de la banda en público: 25.000 personas.

Esta vez no fue tanto público (aprox. 15.000), lo que no quito espectacularidad al concierto y que fue de un toque mucho más íntimo con los asistentes. Mientras en el 2005 fueron una máquina de interpretación perfectamente aceitada, casi inhumanos a momentos, esta vez estaban mucho más relajados y cercanos. Incluso cometieron errores! ;-) y aunque no tocaron Metropolis o Pull Me Under, creo que nadie quedo insatisfecho. Un show de casi 2 horas, de una gran calidad de sonido y la gran interpretación a la que nos tienen mal acostumbrados.

Lo más alto fue, a mi juicio, Erotomania + Voices junto a In the Presence of Enemies Pt 1-2.



Iron Maiden

Desde que los escuché por primera vez cuando tenía 10 años (hace 17 años ya!) que he esperado este momento. Escuchar el bajo cabalgante y épico de Steve Harris, los solos en armonía de las guitarras, ahora con 3, y la increíble voz de Bruce Dickinson, que pese a sus 50 años se mantiene vigente y no pierde su timbre característico.

Más allá de los pobres comentarios de los periódicos, lo que más destaco fue el hecho, que pese a tener un sonido malo en varios pasajes del concierto (incluso con bromas por parte de Bruce antes de Moonchild), las casi 30.000 personas que asistimos cantamos y saltamos absolutamente todas las canciones, con los consiguientes lesionados, asfixiados, los que quedaron sin zapatos, etc.

El concierto fue la concretización de un sueño que muchos teníamos. Luego de ver Live After Death mil y una vez, el presenciar este concierto fue sin duda una experiencia religiosa (no satánica como algunos quisieron pensar en su momento...)



Esperemos que el resto del año esté tan cargado de buen rock como estos dos monstruos que nos visitaron.

La música es de los músicos II: los músicos

En la primera parte de este artículo señalé varios puntos que la industria de la música apunta como los culpables de su perdida de terreno y el anuncio de su caída.

¿Que queda para los músicos? La música ya no es negocio, si no vendemos nuestros discos, no podremos recibir nuestros pagos...

La gran amenaza de Internet es por otro lado una nueva oportunidad, un camino abierto a nuevos estilos, nuevas tendencias, de libre expresión y sin discriminación.

No son pocos grupos, nacionales e internacionales que han decidido lanzar sus carreras de manera virtual, y sin costos para sus fans. Hace poco tiempo se lanzó el disco "7" de Papanegro, disco lanzado íntegramente a través de su sitio en Internet, con la liberación de una canción diaria por 7 días. ¿Resultado? Recinto lleno, gente coreando las canciones que bajaban diariamente y un grupo impresionado por el recibimiento. En resumen, un lanzamiento totalmente exitoso. La música es de los músicos, es la sangre que los mueve, y es precisamente lo que distingue las bandas reales de aquellas que nos intentan vender a la fuerza: música envasada sin corazón.

Pero eso es de manera local, ¿cómo diseminar la semilla por otros lados? ¿Acaso no podemos llegar a Finlandia, Canadá o Israel? La respuesta es sí. Podríamos esperar que el chileno que vive en esos países (hay chilenos en todas partes, no?) baje las canciones y las difunda, pero lo cierto es que hay otro medio más rápido: las comunidades "Web 2.0", sitios que permiten interactuar con gente de diferentes culturas, países y gustos, sitios que promueven no solo el gusto por la música, sino que promueven nuevos grupos y cantantes.

Existen decenas de sitios dentro del movimiento Social Music, siendo a mi juicio, liderado por 2: Pandora, que presenta una demanda por parte de RIAA y no tenemos acceso desde Chile :( y Last.fm, mi favorito

Hace unos meses Last.fm abrió un servicio de subida de música (audio y video), permitiendo la difusión de muchos grupos y estilos. Esta semana, lanzaron lo que tanto se anunciaba con dichos servicios: “Now Form a Band”; campaña diseñada para ayudar y difundir músicos independientes. El camino está abierto, es cosa de comenzar a caminarlo.

Muchos dirán que pese a todo no se puede vivir solo de publicar en Internet nuestra música. Toda la razón, pero también es cierto que existen otras formas de difundir y potenciar la imagen de la música; acaso no usamos nuestra polera de Iron Maiden de vez en cuando? o los escolares no tapizan sus mochilas y ropas con parches con nombres de grupos? El mantener vivo un grupos seguirá siendo el hacer recitales, tocatas y demases. Ese es el camino. Hoy un pequeño blog y vender los discos en cada tocata, mañana vender un Set Box Deluxe por Amazon :)

Quién tenga la fuerza y empuje necesario, además de hacer música honesta podrá lograr sus metas. Suerte y a subir demos se ha dicho!

La música es de los músicos I: la industria

Cuando se habla de la música, se piensa en dos cosas: los discos y toda la faramalla que lo rodea y por otro lado, los músicos. Este post, escrito en dos partes, habla sobre la música, el denominado "oscuro futuro de la industria" y cómo las alternativas para los músicos no se han cerrado, sino que se han abierto nuevos canales.



En los últimos años se ha venido hablado sobre el futuro de la música haciendo referencia a que la industria disquera se está viendo amenazada por el creciente e imparable aumento de tráfico de música en internet. Cierto es que cada vez es más fácil conseguir no solo la canción que deseamos escuchar, sino que el disco completo o incluso la discografía del artista.

Recordemos lo amenazada que estaba la industria con los CD en los noventas o los cassettes en los ochentas. ¿Por qué si esto es una amenaza incombatible, los discos más pirateados, no son también los más afectados en las ventas? El problema no es y no será la ilegalidad de la música en internet. Siempre existirán aquellos, entre los que me incluyo, que disfrutan con el booklet de los CDs, el arte del disco y su caja. Un disco de Tool no es igual que los MP3 que puedas tener en tu iPod o PC.

¿Cuál es el problema entonces? A mi juicio, el problema no es puntual, son muchos factores.

Hoy en día quienes dirigen la industria son quienes determinan que debemos escuchar. Bien lo decía Frank Zappa en una entrevista: "en aquellos días (60's) la industria estaba dirigida por grandes magnates que solo sabían prender sus puros: No se si eso es bueno o no, solo denme mi dinero Fue así como surgió una rica variedad de estilos y grupos, algunos buenos, otros malos, pero con una diversidad que enriqueció el rock y la música en general.
Hoy en día, la industria está dirigida por personajes que siguen buscando el dinero, pero que además saben lo que queremos escuchar y solo nos dan eso"
¿Acaso los gringos escuchan sólo Hip Hop y Rap? ¿Chile solo escucha reggaeton? Yo al menos no...

¿Qué pasa con los costos de producción? ¿El costo de producción de discos se ha incrementado en los últimos años? No creo que el producir un disco en 1985 coste lo mismo hoy en día...

Por último, y muy relacionado con el primer punto, los músicos solo tienen el apoyo (y las consiguientes ganancias) en base a sus ventas. ¿qué poder de negociación puedo tener si mi sello no está impulsando mi música o mi estilo?

Lo cierto es que el escenario está cambiando. Prácticamente no existe industria que no se haya visto afectada por el surgimiento de Internet, la música no es la excepción y las amenazas para las casas disqueras pueden representar una interesante alternativa para cambiar sus modelos de negocio, tal como lo ha demostrado el éxito de iTunes y otros portales de venta "por unidad", así como el hecho que los grandes sellos (EMI, Universal, etc.) están dejando atrás sistemas de anticopia en la venta de música electrónica.